Festival Diderot: un théâtre de la liberté

« Mes pensées sont mes catins ». Ôde à la pensée libre de sauter et de gambader, l’œuvre de Diderot trouve dans Le Neveau de Rameau un exemple brillant. « Ce dialogue éclate comme une bombe au beau milieu de la littérature française », dira Goethe. Diderot y expose l’essentiel de sa pensée, au service de la liberté en dépit des déterminismes et du fatalisme ; où il expose cette question essentielle : est-il vrai qu'« à quoi que ce soit que l'homme s'applique, la nature l'y destinait ? » Jouets de la providence, sommes nous-nous condamnés à la pantomine ou, acteurs de notre propre rôle, avons-nous la liberté de diriger le cours de notre existence ?

Un acteur, le malicieux Nicolas Vaude en est un, et bon. Gabriel Le Doze, alias Diderot, un peu rigide, donne la réplique à ce farceur et pitre de neveu. Fainéant, se laissant porter par la vie, immoral extravagant et cynique, il incarne le contrepoint du philosophe ; mais aucun d’eux ne représente une vérité. Diderot donne à chacun des interlocuteurs des objections redoutables. Les idées fusent n’allant que dans un sens : démasquer les mécanismes à l’œuvre sous les décisions que nous croyons souveraines.

Le claveciniste Olivier Baumont accompagne la fantaisie des deux acteurs, créant des interludes musicaux sur des partitions de Rameau. Portés par ces trois complices, ce Neveu de Rameau excite l’esprit en nous exposant des « catins » bien aguicheuses. Où l’on retire cet enseignement, résumé par Raphaël Enthoven : « La liberté n’est pas de faire ce qu’on veut, mais de savoir ce qui nous détermine. »

La soirée se prolonge avec Diderot et une autre mise en scène de Nicolas Vaude : La Religieuse. Histoire d’une jeune femme internée dans un couvent contre sa volonté, charge contre l’enfermement, le sectarisme religieux et l’aliénation intellectuelle, La Religieuse proclame « la prérogative inaliénable de l’homme : la liberté ! » mais aussi les vertus de la société (l’homme est « né » pour elle).

Sur scène, peu de personnages : Suzanne, la jeune religieuse (Christelle Reboul), son avocat et sauveur (Frédéric Andrau) et une figure féminine polymorphe et perverse (Marie-Laurence Tartas) : tantôt la mère de Suzanne, tantôt l’une de ses supérieures, bourreau dans un couvent. Si le spectacle connaît des longueurs et si le texte se prête moins heureusement à l’adaptation pour la scène que Le Neveu de Rameau, il demeure la prestation de Christelle Reboul, qui traverse avec une intensité remarquable les différents états de tristesse, de résignation et de révolte de la jeune victime.

Comme dans Le Neveu de Rameau, la musique soutient la prestation et agite les cordes sensibles : la viole de gambe et ses accents plaintifs (Christine Plubeau à l’archet). Elle donne une dimension tragique et sombre au texte de Diderot, que l’adaptation renforce. Il fait s’achever le spectacle sur l’image initiale de la jeune fille écrivant à son avocat, cherchant secours après avoir été enfermée. Ainsi, il rappelle, comme le faisait Diderot en décrivant les névroses de la vie monacale, qu’on ne se sort pas d’un cloître. Le philosophe écrit dans La Religieuse : « Voilà l’effet de la retraite. L’homme est né pour la société. Séparez-le. Isolez-le. Ses idées se désuniront, son caractère se tournera, mille affections ridicules germeront dans son cœur, des pensées extravagantes germeront dans son esprit, comme les ronces dans une terre sauvage. Placez un homme dans une forêt, il y deviendra féroce ; dans un cloître, où l’idée de nécessité se joint à celle de servitude, c’est pis encore : on sort d’une forêt, on ne sort plus d’un cloître ; on est libre dans la forêt, on est esclave dans le cloître… »
 

Le spectacle sera présenté dans la ville natale de Diderot, à Langres, à l'occasion de l'ouverture de la Maison des Lumières Denis-Diderot, le vendredi 4 octobre 2013