Delight
Langue d’origine : anglais
Signifiant à l’origine « délice », ce mot prend un sens original au XVIIIe siècle, âge d’or de l’esthétique. Pour le philosophe irlandais Edmund Burke, premier auteur à distinguer le beau et le sublime, delight désigne « un grand calme teinté de crainte ». C’est « la plus forte émotion que l’esprit est capable de ressentir face au sublime ». Alors que le beau suscite en nous un sentiment de douceur (smoothness), ce qui est ici vécu, par exemple lors du spectacle d’une exécution capitale, est une « terreur délicieuse » (delightful horror). C’est que tout en éprouvant dans son corps une « tension anormale des nerfs », le spectateur du sublime n’est jamais en danger : il est donc comme attiré par la peur sans craindre pour sa vie. Sentiment troublant et captif, le delight empêche l’esprit de raisonner, parce qu’il le laisse dans un état d’étonnement (astonishment). Cette approche physiologique du sublime sera cependant critiquée. Tout en admirant Burke, Kant lui reproche son sensualisme qui l’empêche de voir que le sublime peut élever l’âme et la moraliser. Reste qu’en esthétique, le delight permet d’expliquer l’émergence d’un goût pour les désirs les plus sombres. Sans cette expérience affective, on ne pourrait comprendre le succès du roman gothique dans l’Angleterre de la fin du XVIIIe siècle ou, plus près de nous, d’une série comme Penny Dreadful.
En 1757, le philosophe Edmund Burke remet en cause l’expression esthétique de la connaissance promue par les Lumières. Il invente une esthétique préromantique ; place au sublime, qui émane de la face obscure de l’univers, subjugue et…
La vision de la cathédrale Notre-Dame-de-Paris en feu, lundi 15 avril, a ému une grande partie de la population mondiale. Plus qu’ému, fasciné et…
Mort à la veille de la Seconde Guerre mondiale, Edmund Husserl, père fondateur de la phénoménologie, est à l'origine d'une des plus grandes…
Jusqu’au 8 janvier 2007, le musée du Louvre expose le petit monde satirique et moraliste du fondateur de la peinture moderne anglaise. Admirée par Kant et Burke, son œuvre participe à un mouvement de dévoilement de la vie privée.
Le pittoresque n’est pas un genre facile. Pour le critique d’art anglais John Ruskin, il est presque toujours superficiel. Sauf chez Turner, où le sens du détail local n’empêche pas la grandeur.
Tous les arguments développés à la fin du XVIIIe siècle pour combattre l’esprit des Lumières sont aujourd’hui présents dans les discours…
L’ouvrage > “Leçons pour une phénoménologie de la conscience intime du temps” (1928)
En décrivant l’audition d’une mélodie, le philosophe allemand montre comment la conscience donne un sens à la succession de notes perçues. Il établit ainsi que le présent est le passage du passé vers le futur.