L’Autre XXe Siècle musical 

Que ne s’est-on imposé à nous-mêmes des goûts en fonction de l’idée d’un « bon goût » indépassable, socialement construit ? S’il est difficile d’échapper totalement à cette norme, certains s’autorisent heureusement à désobéir aux règles que leur éducation fait peser sur leurs affects. C’est cette expérience transgressive dont témoigne le pianiste, compositeur et musicologue Karol Beffa dans un récit enlevé sur l’histoire de sa formation au Conservatoire puis à l’Ircam, et sur l’écart de sa relation intime à la musique du XX^e siècle d’avec les normes en vigueur. « On avait beau me seriner qu’il fallait suivre la ligne droite qui menait de Bach à Stockhausen via Beethoven, Wagner, Schoenberg et Webern, je me sentais plus moi-même à flâner, quitte à m’y égarer, dans les voies de traverse et les sentiers broussailleux » qu’exploraient Janáček, Strauss, Puccini, Poulenc, Satie ou Britten, chacun à sa manière. S’autorisant « un con-tact direct, personnel, immédiat avec les œuvres », Karol Beffa expose la liste de ses épanchements (Ligeti, Górecki, Pärt, les répétitifs américains Steve Reich, John Adams…) en donnant raison à Jules Renard qui invitait à se détacher de « ce vice littéraire qui consiste à se forcer à aimer ce qu’on se croit obligé d’admirer ». En démontrant qu’il est possible de s’arracher au goût dominant, à force de persévérance et de confiance en sa propre sensibilité, l’auteur défend un paysage musical composite, marqué par un entrelacement du savant et du populaire, à l’image de Ravel ou même de Vladimir Cosma, dont la musique du Grand Blond, riche d’une simplicité délicate, dans un déséquilibre tenu, égale largement celle des génies consacrés du XX^e siècle.