Deleuze et la musique, du “Boléro” de Ravel à la berceuse de Mozart

Épuisé par une maladie respiratoire, Deleuze se suicide le 4 novembre 1995 à Paris. À la mort du penseur du nomadisme, dont le nom, d’origine provençale, signifie « chêne » – un arbre pluri-centenaire –, la Cité de la musique rend un concert d’hommage. Sous la direction de son ami Pierre Boulez, ému, l’orchestre joue Stravinsky, Mahler ou Bartók. En 1978, Boulez et Deleuze avaient participé à une rencontre sur le temps musical, avec Barthes et Foucault. Le philosophe y avait précisé que la musique était au cœur de sa pensée. En effet, Deleuze a fondé une philosophie sonore : la puissance musicale est un flux d’intensité qui traverse le corps et le désir. Le devenir pulvérise l’unité et fait de l’individu un branchement de singularités. Cette expérience sensible offre une série de concepts inédits : d’abord le temps non pulsé, pulsation flottante et libérée de la mesure. Puis la molécule de durées hétérogènes, le paysage sonore (Proust), la couleur audible (Liszt) ou le personnage rythmique (Wagner). Pour Deleuze, le matériau sonore rend audibles, présentes, des forces qui ne relèvent pas de l’écoute : des puissances existentielles, vitales, venues du chaos (de la Terre, du temps). L’art musical fait entendre ces énergies mystérieuses, fonction hors de toute cadence. Lorsque l’enfant chante dans le noir pour se rassurer, explique Deleuze dans Mille Plateaux (Minuit, 1980), le chant fonde l’expressivité du territoire. Triple rôle : s’approprier un espace, construire une écoute, favoriser l’attention. La ritournelle vise un marquage musical ou animal.